"Geek Love puede ofender, puede repeler. En ese acto, sin embargo, nos habla directamente sobre lo que significa ser humano" –Ken Kalfus, The Philadelphia Inquirer

     Geek Love de Katherine Dunn es una de esas novelas especiales que todos deberían animarse a leer una vez en la vida. Es íntima, pasional, compleja y profundamente conmovedora. Además, es rarísima y visceral. Van a conseguirla en español bajo el título "Amor de Monstruo", pero prefiero referirme a ella con su nombre original. Fue publicada en 1989 y es considerada como la obra maestra de la autora. Fue finalista del National Book Award y ha influido sobre una generación entera de escritores y guionistas. Además, presenta una estética singular que la diferencia del resto de las historias de su estilo.

¿De qué trata Geek Love?

     La novela funciona como una suerte de memoria ficcional narrada en primera persona por "Oly" (Olympia), una enana albina jorobada que viaja de ciudad en ciudad junto al carnaval de fenómenos atendido por su familia. La matrona de dicha familia es una mujer llamada "Crystal" Lil, que tiene como costumbre -ante cada embarazo- tomar fertilizantes, drogas y elementos radioactivos para asegurarse de que sus fetos salgan deformes y originen niños aptos para formar parte de su espectáculo. Su esposo, Al Binewski, es el patriarca que guía a los niños a través de un mundo que los aisla del resto de la sociedad. Los hermanos de Oly cuentan cada uno con una peculiaridad propia: Arturo ("Aqua Boy") sufre de una malformación congénita en brazos y piernas que lo asemeja a un pez; Electra e Iphigenia, dueñas de una pasión por la música y la poesía, son hermanas siamesas; y Fortunato ("Chick"), es el único que salió físicamente normal pero posee poderes telekinéticos. 

     La primera parte del libro detalla los conflictos internos de esta familia en pleno auge de su carnaval de fenómenos y de las maquinaciones perversas de Arturo en su intento de establecer un culto que le rinda pleitesía a sus deformidades, lavándole el cerebro a la gente para que acepte ser amputada y transformada en monstruo al igual que él. La segunda mitad de la novela se centra en el momento presente, en el que Oly es ya una mujer adulta y tiene una hija quien no sabe que ella es su madre. Dado que profundizar en esta última sección implicaría entrar en spoilers, no es mucho lo que puedo decir de ella.

Ver: El Harry Potter que no fue

El amor y la familia como temas centrales

     Aún cuando la trama así descripta parezca una locura, se trata de una historia muy distinta a lo que se aprecia a simple vista. La narración es introspectiva, la prosa se vuelve muy poética y evocativa, y las relaciones entre los personajes demuestran una profundidad inesperada. En el fondo, es un libro que nos habla del afecto familiar, de la alienación social, del deseo de poder y, fundamentalmente, del amor. Los Binewski son una familia que, a pesar de sus singularidades, está atravesada por un cariño profundo. Más allá de sus circunstancias, intentan acercarse lo más posible a lo convencional. Sin embargo, el experimento al que estos padres han sometido a sus hijos termina creando un trauma profundo que se manifiesta de distintas maneras a lo largo de sus vidas: el anhelo de ser normal y la culpa de no poder serlo. 

La anormalidad de la normalidad

     Otro rasgo importante de la novela es su oposición a la idea de la conformidad social. Oly expresa en más de una ocasión su negativa a que su hija sea considerada una más del motón y resalta lo ridículo de dicha propuesta: afirma que cada uno de nosotros es único, una obra maestra a su propia manera, que debe resguardarse de una sociedad que intenta volvernos elementos en una línea de montaje de seres idénticos. "La única manera en que ustedes, gente normal, pueden diferenciarse los unos de los otros es a través de la ropa". Este espíritu de rebeldía, un rechazo hacia las normas sociales de un modo visceral, es lo que le ganó a Geek Love un público de culto.

    Al final, el conflicto existencial entre los personajes se vuelve inescapable y la megalomanía y el deseo de poder de Arturo terminan destruyendo la cohesión de la familia. El climax de la novela es sumamente trágico y abrupto. Demuestra lo rápido que las circunstancias pueden cambiar para nosotros y lo caprichoso que es el destino, con su capacidad de destruirlo todo en un segundo de simple distracción. Intenta ilustrarnos que el desarrollo de nuestras vidas es tan imperfecto como los fenómenos de circo que protagonizan la novela.

Un estilo bello y memorable

    La prosa de Katherine Dunn alcanza un alto impacto emocional que es capaz de conmover al lector de maneras muy sutiles. Algunos la han catalogado como sentimentalista en exceso, pero debo admitir que la disfruté mucho. Quisiera compartirles un pasaje que me resultó exquisito y que ilustra perfectamente la belleza de este libro:

“Ella se enojó cuando le puse fin. No pude evitarlo. Era un elemento que se rompía y salpicaba en mi cabeza. Elly entendió, pero continuaba enfadada. He aprendido la lección y nunca dejaré que ocurra de nuevo. Él había empezado a amarme, ¿entiendes? Era tan puro, como esa hoja que vuela hacia el cielo. No me refiero a que fuese ingenuo, o inocente o un virgen, ni mucho menos un chico virtuoso, aún cuando era agradable, sino a que era puramente, de la cabeza a los pies, de la nariz a la cola, absolutamente lo que era. Un normal con N mayúscula. Y eso era lo que yo amaba. Pero cuando la mirada en sus ojos cambió, me di cuenta de que si hay una cosa que un chico saludable, hermoso y absolutamente normal no hace, es enamorarse de la mitad de un par de hermanas siamesas. Así es como aprendí que está bien que yo ame a un normal de esa manera. Pero si él llega a amarme es porque lo he retorcido y lo he cambiado. Si él me ama, está corrompido. Y entonces ya nunca más podré seguir amándolo. No fingiré que no dolió.” 

¿Recomiendo leerla?

      En el mundo que la autora nos presenta en esta novela, lo raro, lo exótico, lo feo y hasta la muerte misma pueden ser utilizados como moneda de intercambio en una disputa de poderes. Es un libro que se vuelve oscuro en ciertos momentos, pero en otros se mantiene tierno y humorístico. Creo que todos encontrarán algo para disfrutar y para identificarse en esta novela. Fue una lectura que disfruté muchísimo y que recomiendo ampliamente. Como todas las grandes obras literarias, es capaz de atraparte desde la primera página hasta la última y, sólo por eso, creo que merece ser leída.

     Katherine Dunn nos confronta con lo más extraño de la experiencia humana y nos hace ver dentro de nosotros mismos aquello que mantenemos oculto por miedo al rechazo. Nos invita a aceptarlo, celebrarlo y, por encima de todo, ser capaces de mostrarlo con orgullo. Vaya legado nos ha dejado la autora.

     ¿Leyeron Geek Love? ¿Piensan hacerlo? Cuéntenme en los comentarios :)

(Este es un artículo que escribí para mi antiguo blog literario. Decidí corregirlo para traerlo a este nuevo blog. Espero que sea de su agrado).

      La amistad entre varones es uno de los temas que me obsesionan en la literatura. Es el corazón de mis obras de ficción y un elemento que me interesa en los libros que leo. Por razones personales, me siento atraído hacia aquellas historias que exploran este tipo de relaciones y sus complejidades. Hay algo específico en la dinámica de las relaciones de amistad entre varones –especialmente su desarrollo a lo largo del tiempo- que encuentro muy importante. 

Distintas ideas sobre la amistad

      En Occidente, el modo en que los amigos se vinculan entre sí ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. En la Antigüedad, particularmente en Grecia y Roma, los hombres consideraron a la amistad masculina como la más grata de las relaciones en la vida de una persona. Este tipo de amistad era incluso visto como más noble que el amor marital, debido a que se consideraba a las mujeres como seres inferiores a los hombres. El ideal de la amistad masculina de aquel entonces era lo que solía llamarse “amistad heroica”, un tipo de relación entre dos hombres caracterizada por una intensidad emocional e intelectual que exigía un compromiso incorruptible.

      En tiempos más modernos, particularmente durante el siglo XIX, las amistades entre varones se caracterizaron por un acentuado sentimentalismo. Este rasgo estuvo influenciado por el espíritu de la Era Romántica y le otorgó a la fraternidad un fervor similar a las relaciones de pareja. Era normal, en dicha época, encontrar correspondencia entre amigos con encabezados como “Mi encantador muchacho” o firmas acompañadas de un “Muy afectuosamente tuyo”. Incluso en las cartas de Theodore Roosevelt, Winston Churchill, Percy Shelley y tantos otros de su tiempo hallamos un lenguaje sentimental que hoy incomodaría a la mayoría de los hombres heterosexuales. Tampoco era extraño, durante el siglo XIX y principios del XX, ver a dos mejores amigos tomados de las manos, colocando un brazo por encima de los hombros o compartiendo diversos gestos de afecto físico. No era considerado una afrenta contra la masculinidad ni se lo veía como una amenaza contra la heterosexualidad de ambos: la misma se presuponía de antemano. Tales tendencias pueden ser evidenciadas en las fotografías y daguerrotipos de la era victoriana y eduardina, donde encontraremos una multitud de retratos de mejores amigos abrazados, tomados de las manos, sentados uno sobre el regazo del otro, o en situaciones similares. Nada de esto se salía de la dinámica natural de las amistades del período y no significaba ningún tipo de disidencia sexual.

      Hoy en día, la manera en que los hombres occidentales se relacionan entre sí ha cambiado sustancialmente. El concepto mismo de la masculinidad se ha transformado con el paso del tiempo. Numerosos cambios sociológicos e históricos explican dicha evolución: las guerras mundiales, la cultura militar, el paso de la educación separatista a las escuelas mixtas, la tipificación freudiana de la homosexualidad que volvió a la mayoría de los hombres reacios a demostrar el afecto en público, etcétera. Sin embargo, la correlación entre las amistades masculinas de las distintas épocas y la manera en que los autores las representaban en sus obras de ficción, continúa siendo un tema interesante. La literatura nos ofrece distintos modelos de referencia, cada uno centrándose en virtudes y defectos particulares que definen a las amistades masculinas. 

Ejemplos de amistades en la literatura

      En primer lugar, quiero destacar la amistad entre Aquiles y Patroclo, descripta en la Ilíada de Homero. Suele considerarse como el arquetipo de la “amistad heroica” de la Antigüedad. Ante el desafío de la Guerra de Troya, Aquiles y Patroclo se embarcaron hacia el territorio enemigo, habiendo sido amigos desde la infancia. Patroclo retó a Héctor a una batalla pero, desfavorecido por el dios Apolo, terminó perdiendo y acabó siendo asesinado por la espada del propio Héctor. Cuando Aquiles se enteró de la noticia, lloró y se revolcó en el suelo de dolor. Luego se levantó, desafió a los troyanos a la guerra y los derrotó sin piedad. Le dio muerte a Héctor, hijo mayor del general Príamo, vengando el asesinato y la memoria de su mejor amigo. En este poema épico, Homero resalta la valentía, la lealtad y la venganza como elementos fundamentales de la amistad entre ambos jóvenes.

      Otro autor que retrata a la amistad de un modo similar, también en tiempos de guerra, es J. R. R. Tolkien. Su obra maestra El Señor de los Anillos es un homenaje a la multiplicidad de relaciones entre seres humanos. Sin embargo, me gustaría centrarme en la amistad entre Frodo y Sam que, al igual que Homero, resalta los valores de la valentía y la lealtad como rasgos fundamentales. En este caso, aparecen en un contexto inusual, ya que ambos personajes no son soldados poderosos o astutos, sino simples y torpes hobbits que deben moverse en un mundo aterrador que los supera más allá de su comprensión. Debido a su formación cristiana-católica, Tolkien añadió también un concepto que él consideraba central en una amistad: el sacrificio. La idea de sacrificarlo todo y abandonar la vida que uno conocía para ayudar a los amigos a superar un obstáculo es uno de los temas centrales de la novela.

      Otro caso particular, de una de mis novelas favoritas, es el que aparece en Moby Dick de Herman Melville. La amistad entre Ismael y Queequeg constituye el epicentro del libro, porque exalta los conceptos de la diversidad y la necesidad de integración. Ambos hombres son heterogéneos en cuanto a sus orígenes étnicos, geográficos y culturales: uno es un joven americano de la Costa Este y el otro un indígena primitivo de las islas del Pacífico. Sin embargo, una vez superado el shock inicial de su primer encuentro, terminan forjando una amistad que se extiende durante el resto de la novela y se impone sobre todas sus diferencias, otorgándole así un fuerte peso simbólico.

      Una amistad similar entre jóvenes de trasfondos disímiles aparece en la novela Grandes Esperanzas de Charles Dickens. Pip es un joven huérfano criado por trabajadores pobres –luego ayudado económicamente por un benefactor anónimo- que establece una significativa hermandad con Herbert, un muchacho acomodado hijo de un importante comerciante británico. La relación empieza con una pelea de puños entre ambos y termina convirtiéndose en una fraternidad inquebrantable. El contraste entre los comportamientos de los pobres y los de los ricos ilustra el espíritu victoriano de superación y muestra cómo ambos son capaces de aceptar sus diferencias y emprender una serie de proyectos en conjunto.

      Hay escritores que hacen del contraste entre visiones del mundo un punto filosófico en sus historias. Un ejemplo muy claro es Demian de Herman Hesse, donde la amistad entre Emil y Demian representa la conexión entre la ilusión y la realidad espiritual. El autor emplea la relación de ambos como un vehículo para analizar sus propios intereses filosóficos y espirituales. Otro libro donde aparece un artefacto similar es Reencuentro de Fred Uhlman. Hans y Konradin, los protagonistas del libro, se vuelven amigos durante la adolescencia, bajo el velo intacto de la inocencia. Esto les permitirá ignorar los orígenes irreconciliables de sus familias: los padres de Hans son judíos y los de Konradin funcionarios y simpatizantes nazis.

      Por otro lado, el clásico de John Knowles, Una paz sólo nuestra, se centra en un rasgo negativo de la amistad entre varones: la envidia. Nos habla de la relación entre el narrador Gene y su amigo Phineas, el líder carismático y atlético de su clase. Motivado por una admiración que roza la obsesión, Gene termina provocando un accidente que hiere físicamente a Phineas. La narración adquiere, entonces, una gran profundidad psicológica y un aspecto trágico. Knowles utiliza esta amistad para explorar la confianza, la admiración, la ira y, sobre todo, la envidia: lo que verdaderamente implica el deseo de poseer la vida de otra persona y las consecuencias que se derivan de él.

      Un ejemplo más reciente, en el género de la literatura juvenil, lo tenemos en la saga de Harry Potter de J. K. Rowling. La amistad entre Ron y Harry es particularmente significativa porque se presenta en un contexto donde Ron le ofrece a Harry aquello que le ha sido privado durante toda su infancia: un hogar y un sentido de familia. La manera en que se relacionan entre sí, cómo atraviesan juntos los cambios de la adolescencia, cómo comparten sus experiencias con el amor y cómo llegan finalmente a la adultez, son elementos que la autora circunscribe a una suerte de amistad idealizada. Y, a pesar de sus momentos oscuros, la relación entre Ron y Harry continúa siendo un atractivo fundamental de la saga de fantasía.

      Hay cientos de ejemplos que podría citar. El tema de la amistad entre varones es uno de mis favoritos en las obras de ficción. La literatura nos ofrece modelos, ejemplos y puntos de reflexión que nos ayudan a enriquecernos como personas. Y que, al mismo tiempo, nos inspiran a replicarlos en la vida real, en la manera en que nos relacionamos con otras personas. Es allí donde la ficción adquiere su verdadera magia.

      ¿Cuáles son las amistades literarias que más se han quedado con vos? Contame en los comentarios :)

     David Foenkinos nos sorprendió este 2022 con el lanzamiento de Número Dos, una novela corta basada en una premisa fascinante: explorar la vida del muchacho que no fue Harry Potter. Es decir, el niño que quedó como finalista del casting para la película de Chris Colombus, pero terminó perdiendo ante el talento de Daniel Radcliffe y tendrá que lidiar por el resto de su vida con ese estrepitoso fracaso. 

¿De qué trata Número Dos de David Foenkinos?

     Foenkinos nos presenta al pequeño Martin Hill, hijo de una periodista y un utilero de cine, a quien el destino lo coloca en el rol cinematográfico que representa el sueño de miles de niños actores. Lidiando con el divorcio de sus padres, sin mucho interés por el fenómeno de ventas literario, Martin es introducido al mundo de Harry Potter y se convierte en el favorito de J. K. Rowling y David Heyman para protagonizar el film. Sin embargo, el azar le juega una mala pasada y termina siendo rechazado en beneficio de Daniel Radcliffe, quien se queda con el papel. Martin se verá obligado a presenciar cómo un futuro idílico de oportunidades se cierra para siempre delante de él. A medida que va creciendo, el trauma de la niñez se potencia como una enfermedad inescapable, ya que la fiebre potteriana se apodera de toda Europa y no hay cómo huír de los recordatorios del fracaso. Su resentimiento y dolor aumentan a medida que explota la popularidad de las novelas, de las películas y del propio Daniel Radcliffe. Y mientras Martin se adentra en la depresión y el resentimiento, su vida empezará a dar giros inesperados que lo acercan más y más al protagonista de la saga de ficción: el torturado mago Harry Potter.

Mi primera novela del autor

    Debo admitir que esta novela fue mi introducción a David Foenkinos, ya que nunca había oído hablar del autor ni conocía ninguno de sus libros. Es una novela corta, de lectura sorprendentemente ágil, en la que el autor nos involucra en el viaje emocional del protagonista, cuya amargura y sensibilidad van contaminando todo a su alrededor. Martin será, además, víctima del abuso, el rechazo y la alienación social. El uso del humor, los elementos satíricos y cierta tendencia al melodrama condimentan este pequeño relato que nos habla del trauma, de las malas decisiones y del capricho del azar. 

Ver: El libro más discutido de Kazuo Ishiguro

El estilo de Número Dos de David Foenkinos

    El ritmo de la narración es ligero, quizás demasiado para una novela de su estilo. Hubiera deseado que el autor se detuviera a explorar un poco más profundamente algunas escenas. Es evidente que fue concebida para ser leída de corrido, con un minimalismo narrativo que no está exento del sentimentalismo. El libro va haciendo grandes saltos temporales, explorando momentos efímeros en la vida del protagonista, relevantes sólo por su relación con Harry Potter y que dejan una huella profunda en la psiquis de Martin.

    El humor y la sátira de los que hace uso son fenomenales. Foenkinos no sólo arrastra el dolor de Martin Hill al punto del melodrama, sino que también ilumina con ironía lo absurdo que llegó a ser el impacto cultural que rodeó al fenómeno literario. Nos ilustra un mundo donde Harry Potter se ha apropiado de todas las conversaciones, los eventos sociales y los espacios de recreación, en el que cada elemento de la vida cotidiana puede ser asimilado al mundo fantástico creado por J. K. Rowling -autora representada aquí como una mujer fuera de contacto con su propia fama-. Los problemas de pareja, los divorcios, el bullying y los conflictos políticos pueden ser percibidos con el lente de la saga de ficción y cada interacción de Martin será un símil de las interacciones de Harry con quienes lo rodean. En el absurdo que nos presenta Foenkinos, un libro de Harry Potter es incluso capaz de ponerle fin a una erección.

Mi opinión final sobre Número Dos de David Foenkinos

    Debo decir que disfruté mucho de esta novela. Es ligerita, fácil de seguir, atrapante y muy humorística. Sean fans de Harry Potter o no, les recomiendo leerla. El estilo narrativo del autor no fue de mi agrado. No es que tenga algún defecto, sino que se aleja mucho del tipo de prosa que más disfruto. Es demasiado contemporáneo para mis sensibilidades, y le falta cierta elaboración que considero necesaria para volverse memorable. Sin embargo, tiene la virtud de hacer de una historia sencilla una pieza atrapante de ficción contemporánea.

     Lo único que me desagradó de la edición de Alfaguara fue la traducción. Está plagada de españolismos y es poco neutral. Encontré que algunas frases eran difíciles de comprender y parecía escrita con la jerga de un autor español. Hubiese preferido una traducción en neutro, más apta para toda Iberoamérica.

    ¿Han leído este libro? ¿Van a hacerlo? Cuéntenme en los comentarios :)

     Voy a ser sincero, el proyecto de libro en el que me embarqué durante los últimos meses del año no estuvo muy pensado de antemano. O al menos, si existía algún tipo de plan detrás del mismo, no pensé que sería ejecutado tan pronto. A fines de 2021, me dediqué a delinear y empezar mi segunda gran obra literaria (una novela gótica ambientada en mi ciudad, que ya les mencioné anteriormente en este mismo blog) y creí que mis energías estarían centradas allí. Pensé que toda idea de un compilado de relatos cortos quedaría postergada para un futuro más lejano, una vez que mi novela estuviera finalizada. De hecho, contaba con apenas un relato y medio que había escrito de manera casual -y ya tenía una noción del tema general-, pero nunca me entusiasmó lo suficiente como para dedicarme seriamente a desarrollarlos. Sin embargo, en los últimos meses, esta antología de cuentos ha cobrado vida propia y me ha obligado a postergar mi segunda novela. Hoy le estoy dando las pinceladas finales a la primera versión del manuscrito.

     Estos cuentos y sus respectivos personajes fueron improvisados, pero terminaron encajando los unos con los otros de un modo fluido y sorprendentemente agradable. Se compone de siete relatos -la mayoría extensos- que exploran la vida interior de personas torturadas por traumas y dificultades del pasado. Hay numerosos elementos que decidí profundizar en ellos, pero principalmente me centré en las perturbaciones de la mente. Si están familiarizados con mi literatura, sabrán que no tengo ningún pudor a la hora de tratar las enfermedades mentales y los dilemas psicológicos (mi novela debut se basa enteramente en eso). Elegí crear historias introspectivas cuya intensidad emocional va creciendo a medida que se multiplican los conflictos internos de los personajes. Algunos tienen finales tan potentes como un puñetazo. Otros culminan de manera más sutil. Todos ellos son entretenidos, pues siempre creí que eso es lo que debe lograr la ficción: entretenernos y servirnos como escape a la cotidianeidad. Espero con ansias que llegue el momento de que ustedes los lean.

     Todavía me falta terminar un relato, que es quizás el que más dificultades me ha traído. Sucede que no encuentro manera satisfactoria de culminarlo y creo que eso es lo que me tiene un poco bloqueado. Tarde o temprano, le encontraré la vuelta. Lamento mucho no poder adelantarles las tramas, los temas o siquiera el título del libro, ya que eso deberá permanecer en secreto hasta que se aproxime la publicación. Sí puedo contarles que incluye elementos de romance, tragedias infantiles, divorcios, peleas entre amigos, venganzas producto del despecho e incluso algunos asesinatos. Es un libro oscuro, al igual que el resto de lo que escribo, pero son historias líricas y sensoriales que no los decepcionarán.

Ver: Diario de escritura 2: Volviendo a las bases

     Todos mis relatos están ambientados en Argentina. La mayoría en Buenos Aires, ciudad que por defecto ha atraído a casi todos mis personajes de ficción. Pero no son todos así. Hay uno que tiene lugar en las zonas rurales de la provincia de San Luis y otro que transcurre en los bordes de la ciudad de Ushuaia, en la provincia de Tierra del Fuego. La atmósfera estética y las descripciones sensoriales siempre fueron fundamentales en la creación de mis historias, porque es lo que más me atrae como lector de historias ajenas. Mis escritores favoritos son aquellos que pueden crear una experiencia que llame a todos los sentidos y que esté más allá de los diálogos y las acciones. Admito que las limitaciones de un relato corto no permiten una experiencia tan inmersiva como me gustaría, pero creo que me las he arreglado para satisfacer dicha necesidad.

     Unas semanas atrás, les comenté que me sentía sumamente satisfecho con aquello que estoy escribiendo. Es una afirmación que continúa vigente y que se hace más fuerte a medida que avanzo con el proyecto. No siempre me he sentido así respecto a mi literatura. Toda la vida fui muy inseguro como escritor, y descarté muchas de mis invenciones literarias por considerar que no estaban a la altura de lo que me proponía lograr. Como a la mayoría de los escritores nóveles, me sucedía que no contaba con los medios ni las habilidades para plasmar historias sobre la página de la manera que deseaba que fueran leídas. Pienso que estoy encontrando el método y descubriendo mi propia voz como autor y me entusiasma haber llegado a este punto.

     Les agradezco inmensamente la paciencia que me han tenido estos últimos dos años en que he permanecido ausente de mis redes literarias. Sé que no es agradable y que muchos extrañan lo que hacía públicamente en el pasado. No han sido dos años fáciles para mí. Desde 2020, las cosas en lo personal han empeorado significativamente para mí. Quizás les cuente los detalles en un futuro artículo de este blog. Por ahora, quiero que sepan que aprecio cada like, cada comentario y cada mensaje que me han enviado en ese tiempo. No me olvido de lo mucho que han hecho por mí en estos años.

     Ojalá que el futuro nos permita seguir compatiendo esta pasión que tenemos por los libros y por la literatura. Espero que hayan pasado un maravilloso comienzo de año y les deseo la mejor suerte para que alcancen los objetivos que se han propuesto para este 2023.